多位艺术家评岛子圣水墨：新颖强有力的精神范式

当代艺术界百花齐发却仍感到空洞无物，在2011年末著名艺术批评家岛子的“挽歌与赞美诗”巡展在北京开幕，多位艺术家通过各种形式表达了其艺术作品对自己的精神性启示，指出为当代艺术界的发展指明了一条新的出路。

著名艺术批评家岛子老师的“挽歌与赞美”巡展继在京开幕，引起艺术界对于圣水墨的热议。近日《人文艺术》副主编、艺术家戴光郁与岛子老师也是相识多年，对于他的艺术表现形式戴光郁还还是表示很惊讶，他表示看到久违的士文化得以复活，作品中昭示出一种引人向上的精神。

2011年末在京举行的著名艺术家岛子老师的圣水墨展“挽歌与赞美”上展出了他新近创作的四十余幅圣水墨作品，展览后有多位同业艺术家表示被其作品上的精神所感动。其中包括贾方舟、易小燕、戴光郁，他们纷纷表示惊讶于信仰对艺术产生的“能量”，通过各种方式表达了自己在欣赏之余受到的精神式触动。

贾方舟在岛子个展的前言中说到他见证了岛子老师成为一个信仰者之后对其艺术作品的影响，“那些来自天国的启示、来自神的符码，使岛子的画具有了一种完全不同于一般画家的思路和表达方式。如同聆听巴赫为教堂唱诗班写的那些“圣乐”，不期然受到一种圣神的精神笼罩。”并表示他的画让一个本觉与信仰无缘的人想走近基督，他还说到“事实上，所有对现实绝望的人都需要基督，都需要救赎，都需要福音。”

艺术家易小燕欣赏岛子老师的作品更深度解读了信仰与艺术相互作用与影响，对于圣水墨的艺术价值而言，传统水墨的材质阐释对圣经的理解，他的圣水墨艺术一方面属于广义的基督教艺术。相较于直接传达信仰、宣教色彩鲜明的狭义基督教艺术，广义的基督教艺术更加注重基督信仰的个体生命体验及其时代的处境性表征，把基督的教义精神——恩典与真理、苦难与救赎、悲悯与博爱体现在作品主题和题材之间的联系上。同时将艺术中最为纯粹的部分呈现在画纸上。

她还指出他的画里没有俗世浮尘中的你我，表面上没有对特定社会状态的批判，艺术家旨在以自己独特的形式语言诉说他的精神领域、力图回到艺术世界的本身，以此与当下情境保持某种距离。无疑为困扰了画界多年的中国传统水墨在当下所遭遇到的瓶颈而开启了水墨创作的令一个方向，为当代水墨问题提供了新的案例。

《人文杂志》的副主编艺术家戴光郁，也说出了自己对岛子作品的理解及当代人文精神缺失的担忧。他和岛子是通过诗歌认识的，1989年之后，岛子老师翻译了法国哲学家利奥塔的《后现代状况――关于知识的报告》，他将此书对当时的艺术界影响比作一场及时雨，，对于他在水墨创作的成就他感到很惊讶，第一次在展览上看到他的原作。他从艺术家和技术层面的角度解读了岛子的作品，表示他的作品提拱了一种强有力的新的精神性范式，让他为之感动。

“从一个艺术家角度看岛子的艺术创作，首先是语言结构上，对形式感和技术方面考虑比较多一些。这是视觉张力的首要前提，岛子画作，这方面处理很到位，这便是让我惊讶的原因之一。他的作品里面，有一种语言上的透明性。观其画作，一股强烈的宗教感扑面而来，这是能通过画面符号感召力得到的讯息。那些神圣符号，是可以阐释我们内在感受的因素。由此理解岛子作为基督徒的思想情愫，让人有向上的澄明感。对精神拷问毫不松懈的思虑，在表述上，岛子以透明性语言直接了当地予以辨析。从技术层面我也注意到，岛子主要是通过水墨、宣纸材料，和书写性工具毛笔、排笔，或许还有其它笔，以涂抹、烘染，挥写中的顿挫抑扬，抒写心迹，这一切通过墨和水来显影－－他对灵魂拷问的宗教情思。”

“所以岛子绘画里面强调的宗教精神，给我们的是一种精神性启示，它促使我们去思考生命和艺术的本源，很多艺术家不读书，艺术创作越来越空洞，这是很大的危机。艺术仅仅停留在花样翻新的抄袭、语言空洞无物的实验层次，不能给我们精神世界带来多少益处。”

戴光郁在文章最后表示看到久违的被流氓文化、低俗文化所影响的士文化得以复活即“我们丢失已久的传统人文精神。”他也借古人苏东坡所倡导士人画（文人画）促使社会保持了上千年之久的稳定与发展表明他的立场。“看了岛子的艺术创作，感触最深的一点就是，传统人文精神和当代文化之间，在他这里找到了契合点。”