世界名画欣赏：不要忧虑，用感恩的心看生活

Rembrandt  Harmenszoon van Rijn

伦勃朗·范·莱恩是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家[1]；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八的安妮·法兰克。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。

NO.01.画作解析 

St. Paul at his Writing Desk

伦勃朗画作艺术特色主要体现在四点：一是光影效果，伦勃朗是明暗对比法的大师，他常用光线强调人物的情感和内心世界，这种手法增强了画作的戏剧性和视觉冲击力。二是情感和人性。他对表情和肢体语言的把握使得人物形象极为生动，尤其是肖像画和圣经题材作品中展现内在情感。三是细腻的肖像画。伦勃朗绘制了大量的自画像，展现了他一生不同阶段的面貌和情感，同时也记录了自己的艺术探索。四是圣经题材。他创作了许多圣经故事的画作，这些作品通过光线、色彩和构图的巧妙处理，将宗教主题与深刻的人性结合起来。伦勃朗的艺术遗产对后世影响深远，许多现代艺术家都从他的作品中汲取灵感。他的画作不仅是视觉上的享受，更是人类情感和精神世界的深刻表达。

NO.02.画作背景 

Saint Peter and Saint Paul

本画背景出自保罗《腓立比书》关于“个别的劝告”的教诲。在初期教会中，除了一个普通人所面对的焦虑以外，追随祂使人因为本身的信仰缘故，朝夕会遭遇逼迫的危险，所以他们难免坐立不安。毫无疑问腓立比人当时也遭遇到一些挂虑的事情。就以一个普通人的生活来说，危害自己的事情常常会出现，所以这个变幻无常的必朽生命的确使人焦虑。为此保罗给予他们的忠告就是不断祈求（参腓4:4-7）。

NO.04.画作意义 

Antonio del Castillo Saavedra - St Paul, c. mid-1600s

在我们这个世代里，没有比不断增加的忧虑问题更普遍。忧虑( worry ）源自一个古英文字根，意思是“勒死”。如果你曾经忧虑，那你一定知道它是如何把人勒死的！在生活中，忧虑有一股强大的魔力，可以瓦解我们的人生，让我们变得沮丧、困惑、糊涂、和对生命充满疑虑。有时我们听到人说：“我担心我病了，我担心我没工作了，我担心孩子考不上学校”，有过类似经历的人就知道那绝不是一句空洞的感叹。你真的可以因担心的缘故而生病起来。而长期的忧虑会直接影响你导致头疼、颈疼、溃伤、甚至背疼等。可见忧虑不仅影响我们的思想、还影响我们的健康、甚至我们的协调作用。

保罗很率直地告诉我们：“你们什么也不要挂虑。”耶稣所启示的所有话语都不断地告诫自己的跟随者不要忧虑。他的弟子们更是处处被提醒不可忧虑，而我们在现代的生活中最严重的信心问题就出于不把忧虑当作罪。在经上忧虑绝对是属于犯罪的一种，而且经上处处都在教诲我们：不要忧虑！

你会说，讲是容易，但是怎样做才能停止忧虑呢？每次我尝试停止忧虑的时候，我反而忧虑得更厉害。我们不可能用自己的意志去停止忧虑。在生命的赛程中，成功的秘诀就在此，答案是：“只在一切事上，以恳求和祈祷，怀着感谢之心。”我喜欢“在一切事上”这句话，意思是事情无论大小都可以带到祂面前。有人问，“小事也可以带到祂面前吗？天父会关心我们生活里这些微不足道的事吗？”答案是：在父面前，有什么算得上是大事呢？所有的事对他来说都是小事，所以都可以在祈求里带到他面前。祈祷是我们依靠他应许的表现。没有说一定得要跪着，或在某个地方才是，只要在心中有所指的默祷，知道自己必须持续依靠天父的恩典和能力便是了。凡事都告诉那住在我们内的祂。

“祈求”有持续着，一遍又一遍的意思。每当问题出现的时候，就藉着祈求去依靠那在我们里面全能祂的生命，他能而且他肯。“感谢”是出于信心的预见，在看到祂的回答之前就感谢祂。了解祂的性格，知道他会成就正确、完美的事情。但是，我们常常发现自己向祂求一些他从来没有应许的事物。比如说，我们遇到试炼，生命里遭遇严重的患难，我们的自然反应是祈求，“求祢，让我脱离这个困境。”这是可以理解的，但是祂并没有如此答应我们。他并不总是愿意见到我们脱离试炼。有时他会这样子做，但有时则不会。当我们如此祈求时，一定要加上耶稣在克西马尼的庄园里祈求，“我父！若是可能，就让这杯离开我吧！但不要照我的意思，而要照你所愿意的。”（太26:39）

当然有些事情是我们可以立刻祈求，而且知道会得着的，就是他的恩典，他的能力、见识、智慧、耐心、仁爱、和恩慈。当我们透过信德在祈求里依靠在我们内的祂时，我们同时可以开始献上感恩，在感恩中领受并体验他的作为。因此，在一切事上，我们都可以把我们所要的告诉祂，结果就是平安 。“这样……那超乎各种意想的平安，必要在……内固守你们的心思念虑。”（参腓4:7）。

我承认自己常常情愿忧虑而不肯祈求。谢谢祢邀请我，把一切的挂虑都交给祢。我祈求能够以持续感恩的心来向你祈求。

NO.04.画家生平 

伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）通常简称伦勃朗，生于1606年7月15日 ，去世于1669年10月4日，是荷兰黄金时代的画家、版画家和绘图员。他是三种媒体的创新和多产大师，通常被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的艺术家之一。与17世纪的大多数荷兰大师不同，伦勃朗的作品描绘了广泛的风格和主题，从肖像和自画像到风景、风俗场景、寓言和历史场景、圣经和神话主题以及动物研究。他对艺术的贡献发生在一个被历史学家称为荷兰黄金时代的巨大财富和文化成就时期，当时荷兰艺术虽然在许多方面与主宰欧洲的巴洛克风格背道而驰，但却极为丰富和创新，并产生了重要的新流派。像许多荷兰黄金时代的艺术家，如代尔夫特的维米尔一样，伦勃朗也是一位狂热的艺术品收藏家和经销商。

伦勃朗从未出国，但他深受在意大利学习的意大利大师和荷兰艺术家的影响，如Pieter Lastman、乌得勒支卡拉瓦乔主义者（一个聚居在荷兰城市乌得勒支的艺术家群体，以卡拉瓦乔的方式创作）、佛兰德巴洛克（佛兰德巴洛克绘画是指在 16 和 17 世纪西班牙控制期间在荷兰南部产生的艺术）和鲁本斯。伦勃朗在青年时期成功地成为肖像画家后，其晚年经历了个人悲剧和经济困难。然而，他的版画和绘画在他一生中都很受欢迎，他作为一名艺术家的声誉仍然很高，20年来他教过许多重要的荷兰画家。

伦勃朗同时代人的肖像、自画像和《圣经》中的场景插图被认为是他最伟大的创作成就。他的自画像构成了一本独特而亲密的自传，在这本自传中，艺术家毫无虚荣，以最大的诚意审视自己。伦勃朗在版画史上最重要的贡献是他与Jacques Callot一起将蚀刻工艺从一种相对较新的复制技术转变为一种真正的艺术形式。他作为媒体历史上最伟大的蚀刻师的名声是在他有生之年建立起来的，此后从未受到质疑。他在世时，很少有绘画作品离开荷兰共和国，但他的版画在欧洲各地流传，而他更广泛的声誉最初仅基于这些作品。

在他的作品中，他展示了古典肖像学的知识，他根据自己的经验塑造了这些知识。因此，伦勃朗对特定文本的了解、他对古典作品的吸收以及他对阿姆斯特丹犹太人的观察为圣经场景的描绘提供了依据。由于他对人类状况的同情，他被称为“文明的伟大先知之一”。法国雕塑家奥古斯特·罗丹说：“拿我和伦勃朗相比！多么亵渎！拿艺术巨人伦勃朗相比！我们应该拜倒在伦勃朗面前，永远不要拿任何人和他相比！”