世界名画欣赏：以感恩的心去服事

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn.1606年7月15日-1669年10月4日）他是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰，由此，让他成为是欧洲17世纪最伟大的画家之一。

NO.01.画家风格

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

伦勃朗的明暗和文艺复兴时期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

NO.02.画作解析

Christ Healing Simon Peter's Mother-In-Law Drawing by RembrandtDrawn in 1660

伦勃朗是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，更是素描大师。他画画求真求活，求神韵，他也许钻研过透视法、明暗法， 但画画却不是为了表现透视法明暗法，而是要表现眼前或心里的活生生的对象，技法才会“活”，伦勃朗的素描大多是为创作油画作品作的速写性质的素材收集或草图勾画。

在这幅素描作品中，画作简洁明了。只有耶稣和彼得的岳母两个人。站着的耶稣尽量弯腰，双手紧紧抓住坐在地上彼得的岳母，试图让病人站起来。从两个人的面部表情我们可以感受到医者的悲悯之情，及病人的充分信赖之心。画作虽然着墨不多，但人物想象却栩栩如生。

这幅作品也反映了伦勃朗与同时代画家的不同之处，他所表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

NO.03.画作背景

Jesus Healing the Mother of Simon by
Peter John Bridges Cir 1818-1954

这幅画作背景来自路加记载的关于“在迦百农治愈彼得岳母”的故事（参路4:38-44）。

NO.04.画作意义

君斯坦丁堡索菲亚大教堂壁画

彼得岳母的康复故事，不仅展现了耶稣的神性与大爱，也为我们提供了关于信仰、服事、信心、权柄以及谦卑态度的深刻教训。

耶稣对彼得岳母的关爱，是无条件且深沉的。这种爱超越了世俗的偏见与限制，它提醒我们，无论身处何种境遇，都值得被爱与关怀。他的行动教会我们，真正的爱不应受限于外在条件，而应源自内心的纯真与善良。

在那个时代，疾病往往被视为不洁与诅咒的象征，人们往往对病人避之不及。然而，耶稣却选择亲近并治愈他们，这种勇气与怜悯之心，是对我们面对他人苦难时应有的态度的最好示范。它激励我们，在面对他人的困境时，要勇于伸出援手，用爱与理解去温暖他们的心灵。

彼得岳母的康复，让这位岳母深刻体会到了他的大爱与恩典。因此，她选择以服侍作为回报，这体现了感恩之心的力量。它告诉我们，得到他人帮助时，应怀有一颗感恩的心，用实际行动去回馈社会，帮助更多需要帮助的人。

彼得岳母的服事可能始于日常生活中的琐碎事务，但这并不妨碍其意义与价值。它教会我们，服事他人无需惊天动地，从身边的小事做起，同样能够传递温暖与关爱。

虽然彼得岳母未直接表达信心，但她对耶稣的接纳与信任，无疑是她得以康复的关键。由此启示我们，信德是连接人与祂的桥梁，它能够开启奇迹之门，让我们在困境中看到希望，得到身心的医治与释放。

彼得岳母在得到耶稣的特别恩典后，并未因此自高自大，而是选择了谦卑地服事。这种态度值得我们学习，它提醒我们，无论得到多少恩典与成就，都应保持一颗谦卑的心，不忘初衷，继续前行。同时，它也教会我们，真正的服事不是出于强迫或勉强，而是源自内心的热爱与奉献。

总之，彼得岳母的康复故事为我们提供了丰富的信仰与人生启示。它让我们更加深刻地理解了祂的大爱与恩典，也激励我们在日常生活中，以谦卑、感恩与服事的心态去面对生活中的每一个挑战与机遇。