世界名画赏析：生命的粮食

古斯塔夫·多雷（法语：Gustave Doré，1832年1月6日—1883年1月23日）出生于法国的斯特拉斯堡，19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。自幼喜爱绘画，此后潜心练习。他以幽默画成名。他的一生创作一万余幅作品，是欧洲闻名的插画家。

NO.01.画家生平

古斯塔夫·多雷（法语：Gustave Doré，1832年1月6日—1883年1月23日），他出生于法国的斯特拉斯堡，早在童年时代就显示出了超人的艺术天分。他15岁时便到巴黎开始了其辉煌的艺术生涯。没过多久，他为拉伯雷、巴尔扎克等伟大作家所做的插图便使他一举成名，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图，也从此成为插图界无法逾越的颠峰。

多雷所领导的创作室在19世纪后半叶几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的一生中。一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。多雷的影响力不仅在当世，后世的版画制作也受其影响颇深，甚至在最现代的电脑彩绘中也能看到多雷大师的风格。其如同梦幻般的壮观特征多雷，对20世纪初的电影也有巨大影响，电影大师格里菲、塞西尔·德米尔均从他的作品中拷贝过壮观的场景。 

1847年，前往巴黎，从1848年到1851年，每周为Journal pour Rire制作平版漫画。他于1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功。此后被出版商邀请为多部世界名著作画， 他为《神曲》所做的插画，被赞为“完美地反应出作者的意图”；《唐吉柯德》的插画更是达到无法逾越的高度。

NO.02.画作解析

多雷是一位载入史册的、辉煌一生的艺术家，一个毫无争议的天才。他最早的一幅标明日期的作品是在其5岁时创作的，那些有关其早期超凡技艺的故事简直就像传奇。12岁时，多雷开始在他自己的石版上绘画，创作出一套配有故事的石版画。15岁时，他的笔法达到了专业的绘画水准，从那时，他便成为当时的一本人气幽默杂志的签约画家。16岁时，多雷已成为当时法国酬劳最高的插图画家。

多雷作为一个虔诚的信友，他不仅在日耳曼文化里接收直接体验中实现了与上帝精神合一的思想，还一直笼罩在神秘主义的氛围中，还有强调理性的德国古典哲学，加上法国正在流行的浪漫主义，多种意识形态的冲突塑造了他。在这幅《山中布道》的画作，充分表现了他一贯的创作风格。

画中的背景是天空下的山峦和湖波，耶稣身穿白色长袍坐在光亮的山冈，一手高高举起，正在循循善诱的教诲大众，站在他身边的是几位门徒，近景中或席地而坐，或站立聆听祂教诲的是许多群众。整个作品带有阴暗和一点恐惧，但他的确却是有一种聆听的敬畏感。这种交相的刺激，成为多雷独特视角的来源，也是他打开信仰的钥匙 。

NO.03.画作背景

这幅画的背景出自《新约》“生命之粮的言论”的片段：那时候，祂向群众说：“凡父所赐给我的人，必到我这里来；到我这里来的，我总不丢弃他。因为我从天上降下来，不是要按自己的意思行，乃是要按那差我来者的意思行。差我来者的意思就是：他所赐给我的，叫我一个也不失落，在末日却叫他复活。因为我父的意思是叫一切见子而信的人得永生，并且在末日我要叫他复活。”

NO.04.画作意义

在前一段经文中，祂曾直言群众只关心食物的问题，根本看不出奇迹的真正意义；因此，提醒他们应该追求永生。祂是父的代表，称为“人子”是要显出祂的人性。并不是叫我们不要工作，而是叫我们不要只为生活糊口而工作，更要想到灵性的事情。

为此，祂在“生命之粮”的道理中，直接针对群众要求肉身食物，要求让人们知道祂所说的是属灵的精神之粮而非肉身的食物。“生命之粮”是使人得生命的天粮，只有那些相信的人才能享用。人没有信心便不能获得生命的粮，而唯有相信生命的一切最终掌握在父的手中；相信祂永远不会舍弃我们；相信祂是我们人生的全部意义，我们将会最终显示获享祂所给我们许诺的完满日子。

但人生的悲剧跟苦难总是使我们动摇。即便是最理想的计划跟盼望，都能被不可控的事情击垮。在这个千变万化的世上，需要谨记，只有一个源头是我们唯一的保障。正如圣保禄的提醒：“你要嘱咐那些今世富足的人，不要自高，也不要倚靠无定的钱财；只要倚靠那厚赐百物给我们享受的　神。又要嘱咐他们行善，在好事上富足，甘心施舍，乐意供给人，为自己积成美好的根基，预备将来，叫他们持定那真正的生命。”

当我们的资源短缺时，我们可以从彼此的善心供给、慷慨分享中，获得更丰盛的生命。主愿意人分享自己的生命，这生命是借着祂而赐予人的。故此，人应当开放自己的心灵，接纳祂以获得永生。当我们分享了祂的体血之后，也就是分享了祂的逾越奥迹——无条件地自我奉献，那么我们自己也应当在生命中有一个逾越，开始一个自我奉献的生活。祂就是生命，是人生的航标、世海的灯塔。如果离开他就会走弯路、入歧途。让我们像许多门徒一样到祂跟前，跟随祂终生不悔。