世界名画欣赏：生命的食粮与永恒的希望

Juan de Juanes

意大利文艺复兴的思潮最初从瓦伦西亚进入西班牙，造就了瓦伦西亚最重要的两名画家：胡安·德·华内斯（Juan De Juanes）和他的父亲文森特·胡安·麦斯普（Vicente Juan Masip）。胡安·德·华内斯（Juan De Juanes）自1530年师从父亲直至父亲去世，因此，其绘画风格受父亲文森特·胡安·麦斯普（Vicente Juan Masip）影响颇深。

与此同时，胡安·德·华内斯逐渐发展并形成了自己的绘画特色，其风格主要是善于用甜美、柔和的方式，清晰、明快的色调进行创作，并且不过多展示绘画技巧和细节的描绘。胡安·德·华内斯的作品多为宗教、神话题材及肖像画。他在风格上的革新和创造在当时具有一定的超前性和启发性。

NO.01.画作背景

Francisco Herrera the Elder
Multiplicación de los panes y los peces

本画背景出自“生命之粮的言论”之教导。圣约翰的开始就记述群众要求耶稣：“你行什么神迹给我们看，好叫我们信服你呢？你要行什么事呢？我们的祖先在旷野里吃过“吗哪”正如经上所记载的：‘他从天上赐给了他们食物吃。’”于是耶稣向他们说：“我实实在在告诉你们：并不是摩西赐给了你们那从天上来的食粮，而是我父现今赐给你们从天上来的真正的食粮， ……

NO.02.画作意义

Julius Schnorr von Carolsfeld
Woodcut for "Die Bibel in Bildern 1851-1860
Public Domain, Wikimedia Commons

“我就是生命的食粮；到我这里来的，永不会饥饿；信从我的，总不会渴。”这句话不仅是对当时跟随他的人和听众的启示，更是跨越时空，对每一个寻求生命意义和永恒归宿之人的深刻教诲。今天，让我们一起探索这段话的启示意义。

生命的食粮：耶稣的身份与使命

耶稣自称为“生命的食粮”，这是他对自己神圣身份的揭示。作为至高者的圣子，他降临世间，不仅是为了传扬天国的福音，更是为了成为世人灵魂的滋养者。他用自己的生命，为世人提供了永生的可能。在物质匮乏的时代，人们渴望得到食物的滋养；而在灵魂饥渴的今天，我们更需要耶稣作为“生命的食粮”，来满足我们内心深处的渴望。

永不饥饿与永不干渴：信仰的力量

耶稣说：“到我这里来的，永不会饥饿；信从我的，总不会渴。”这句话传达了一个深刻的真理：真正的信仰能够带来内心的满足和安宁。在忙碌的现代生活中，我们往往被各种欲望和追求所困扰，内心充满了不安和焦虑。然而，当我们真正相信耶稣是生命的食粮时，我们的心灵就会得到滋养和安慰，从而摆脱饥饿和干渴的困境。

信仰的力量不仅在于它能够给我们带来内心的满足，更在于它能够引导我们走向正确的人生道路。耶稣作为生命的食粮，不仅滋养了我们的灵魂，还为我们指明了前进的方向。他教导我们要爱那一位至高者、爱人如己，要宽容、慈悲、善良。这些教导不仅是我们行为的准则，更是我们获得永生的关键。

实践信仰：日常生活中的践行

信仰不是空洞的口号，而是需要我们在日常生活中去践行的。耶稣作为生命的食粮，不仅滋养了我们的灵魂，还要求我们将这份滋养转化为实际行动。我们要遵守祂的诫命，彼此相爱，传播佳音，用我们的言行去见证耶稣的荣耀和伟大。

在实践中，我们可能会遇到各种困难和挑战。但正如耶稣所说：“到我这里来的，我总不丢弃他。”只要我们坚定信仰，紧紧跟随他的脚步，他就能够引领我们克服一切困难，走向胜利的彼岸。

生命的食粮与永恒的希望

耶稣自称为“生命的食粮”，不仅是对自己身份的揭示，更是对世人深刻的启示。他告诉我们：真正的生命不在于物质的丰富和享受，而在于灵魂的滋养和升华。只有当我们相信他是生命的食粮时，我们的心灵才能得到真正的满足和安宁。

让我们珍惜这份来自至高者的恩赐，坚定信仰，紧紧跟随耶稣的脚步。愿我们都能成为他的追随者，用我们的生命去见证他的光荣和伟大。在未来的日子里，愿我们都能得到他的滋养与引领，走向永恒的生命和希望。

NO.03.画作解析

Juan de Juanes Last Supper

《最后的晚餐》并非达芬奇的专属标签，西班牙画家胡安·德·华内斯也以其独特的视角和笔触，为我们呈现了一幅截然不同的“最后晚餐”。这幅作品创作是华内斯艺术生涯中的巅峰之作。在创作过程中，他深入研究了新约中圣史们不同的记载和描述，力求在画布上还原那段神圣而悲壮的时刻。

画面中央，耶稣端坐于长桌中央，面容沉静而庄严。他的目光似乎穿透了画布，直视着每一位观者的心灵。餐桌上的食物与餐具，被华内斯以精湛的技艺刻画得栩栩如生，仿佛能闻到食物的香气，感受到餐具的质感。而围绕在耶稣周围的十二门徒，则各自呈现出不同的神态与情绪。有的震惊、有的悲伤、有的愤怒，这些复杂的情感交织在一起，共同构成了这幅画作的灵魂。

胡安·德·华内斯以其独特的艺术风格，赋予了《最后的晚餐》新的生命。他运用丰富的色彩层次和细腻的笔触，将画面的光影效果表现得淋漓尽致。同时，他还巧妙地运用了构图与透视原理，使画面具有强烈的立体感和空间感。这种独特的艺术风格，不仅让观众在欣赏画作时能够身临其境，更让这幅作品成为了艺术史上的不朽之作。

《最后的晚餐》不仅是一幅描绘宗教场景的画作，更是一部蕴含深刻哲理与人性探索的艺术瑰宝。它让我们重新审视了人与人之间的关系，以及信仰与背叛之间的微妙平衡。同时，这幅画作也对后世的艺术创作产生了深远的影响，成为了无数艺术家学习和借鉴的典范。

NO.04.画家生平

西班牙画家胡安·德·华内斯（Juan de Juanes 1523—1579）于1560年前往意大利，在罗马、威尼斯游访时，受到一些意大利画家特别是拉斐尔的影响和启发，对他的绘画风格的改变起了重要的作用。其中，基于达芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔的圣母像、以及受到佛兰德斯一些画家如昆汀·马赛（Quentin Massys）的启发，胡安·德·华内斯创作了一些理想式反新教作品。胡安·德·华内斯最著名的代表作《The Last Supper》就是这一时期创作完成的，该作品被皇家收藏

胡安·德·华内斯一直坚持自己的绘画理念，但之后的作品的确显示出意大利风格的介入，他开始通过构建戏剧冲突来表现人物面貌，也开始尝试使自己的绘画形象有更多的运动感。不同于父亲的是，胡安·德·华内斯不再精确于固定的形式与尖锐的轮廓勾勒，更喜欢朦胧化的造型，倾向于把风景作为装饰性元素加以运用（包括一些代表性的遗址比如金字塔、方尖碑）。胡安·德·华内斯把这些构成为自己想要表达的“人”的精致性与优雅感，他对色彩的感觉和运用也更为自由，甚至有彩虹色的体现，甚至被认为是“矫揉造作”的色彩运用者。